Das Opernhaus als Papiertheater

Zuhause wurden dann die Scheren gezückt, und geschnitten und gebastelt was das Zeug hält. Heraus kamen wunderschöne und filigran gearbeitete Miniaturtheater aus Papier. Ausgestattet mit unterschiedlichen Bühnenbildern und Figuren, die es erlaubten, das gesehene Theaterstück, aber auch Opern und Märchen selbst noch einmal zu inszenieren. Mit verteilten Rollen versteht sich, denn auch wenn es sich um Papierpuppen handelte, waren nicht nur Mädchen und Mütter, sondern ebenso die Väter und Söhne involviert. Besonders beliebt waren damals die angesagten Stücke großer Dichterfürsten. Allen voran Goethe , Lessing, Shakespeare und Schiller. 

Die Idee hinter dieser künstlerischen Auseinandersetzung liegt auf der Hand: Mit ihr verband sich die Vorstellung, so dazu beizutragen, dass sich der Nachwuchs kulturell bildete. Auf diese Weise grenzte sich das Bildungsbürgertum klar von anderen gesellschaftlichen Gruppen ab. Das war auch in Frankfurt so, wo es schon früh ein gebildetes und engagiertes Bürgertum gab. Eine Bürgerschaft, die sich nicht nur allgemein für Kultur interessierte, sondern diese auch im Alltag zu schätzen und zu pflegen wusste. 

Dieses papierne Schmuckstück ist bis heute faszinierend und mit einer Höhe von knapp zwei Metern auch räumlich imposant. Zu bestaunen ist es im Historischen Museum Frankfurt. Dort wird auf eindrucksvolle Weise deutlich, was mit viel Liebe zum Detail, einer ruhigen Hand und viel Fingerspitzengefühl in der Papierkunst möglich war und ist. 
Untrennbar verbunden mit Kuglers Geschenk der Extra- Klasse, ist das große Vorbild im Original, das wie Museen, Theater- und Konzerthäuser durch private Spenden finanziert wurde und nur so überhaupt realisiert werden konnte. 

Der von knapp 70 Bürgerfamilien initiierte und teilfinanzierte Bau des Frankfurter Opernhauses sollte eigentlich das zu klein gewordene Stadttheater ersetzen. Es wurde jedoch zu einem reinen Opernhaus, in dem viele Ur- und Erstaufführungen stattfanden. 
Zu sehen und zu hören gab es an jenem Eröffnungsabend am 20. Oktober 1880 die berühmte Oper „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Aufführung und der neue Bau aus elfenbeinfarbigem Stein aus Frankreich wurden damals von einem begeisterten Publikum frenetisch gefeiert. Die Euphorie übertrug sich auf weite Teile der Gesellschaft und fand auch im Papiertheater große und kleine Nachahmer.

Seit 40 Jahren und bis heute ist das Haus nun als Alte Oper bekannt und als offenes Konzerthaus etabliert.

In unserem Salon Frankfurt reisen wir in der Zeit zurück zu jenem aufregenden Eröffnungsabend im Oktober 1880 und hören Sängerinnen und Sänger des Opernstudios der Oper Frankfurt mit Arien, Duetten und Ensembles aus Mozarts Oper „Don Giovanni“.  

Dank des Vorlesers Helge Heynold begegnen wir auf unserer Zeitreise auch Goethe, Shakespeare, Mörike und Flaubert, die durch ihre Auseinandersetzung mit dem Theater und durch ihre Texte, die sie hinterlassen haben, wieder lebendig werden. 

Welche Rolle spielte das Opernhaus Ende des 19. Jahrhunderts in Frankfurt und wie groß war seine Strahlkraft über die Stadtgrenzen hinaus? Wie ist die besondere Kulturlust der Frankfurter Bürgerschaft zu erklären und was verdanken wir ihr heute? Darum wird es im Gespräch mit der Kuratorin Dr. Nina Gorgus vom Historischen Museum Frankfurt gehen. 

Den Blick auf das Hier und Jetzt sowie nach vorn richten wir gemeinsam mit dem Wiesbadener Sänger Alexander Spemann. Er gehört zur aktiven Fangemeinde des Papiertheaters, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, nicht nur zu sammeln und zu archivieren, sondern auch selbst mit großer Leidenschaft Papiertheater zu bauen und zu bespielen. 

Für Groß und Klein soll es eine Freude sein. Davon überzeugen können wir uns im Salon Frankfurt, wenn Alexander Spemann in seinem selbst gebauten Papiertheater eine Szene aus Mozarts „Don Giovanni“ und eine Ballade von Goethe zum Besten gibt. 

Menschen wie ihm ist es zu verdanken, dass wir noch immer auch und gerade in Hessen nachvollziehen können, um welchen historischen Schatz es sich hier handelt. Möglich ist das neben der Papiertheatersammlung von Walter Röhler in Darmstadt zum Beispiel auch im Papiertheatermuseum Hanau.

Seit den 1980er Jahren erfährt das Papiertheater eine Renaissance. So gibt es heute eine lebendige Szene in Deutschland und in Europa, die sich für das Papiertheater stark macht. Sie bewahrt das Andenken an die theatralen Kunstwerke in Miniaturformat von damals und halten den Traum von den Brettern oder eben Bilderbögen, die für viele die Welt bedeuten, mit alten Klassikern aber auch modernen Stoffen im Heute lebendig.